miércoles, 22 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: 'Love Of My Life'

La forma con la que se conecta el outro de 'Prophet's Song' y 'Love Of My Life' es simplemente perfecta. De hecho, en su día, ignoraba cuando terminaba un tema y empezaba otro, un trabajo excepcional de producción de nuevo hecho por el grupo y por Roy Thomas Baker.

No es ningún secreto relatar que la canción está dedicada a Mary Austin, a pesar de que Freddie nunca habló prácticamente del significado de ninguna de sus canciones (tampoco de Love Of My Life) pero no son ni una ni dos las fuentes que afirman que ésta canción trata sobre ella.

La historia de Mary y Freddie es de sobra conocida, Freddie la conoció en 1970, y durante un corto periodo de tiempo Mary salió con Brian, aunque éste admitiera que solo salieron como amigos y nunca hubo un acercamiento como tal entre ellos. Freddie a raíz de saber que habían 'cortado' solía hablar mucho de ella con Brian, hasta que Brian se percató que quería una cita con ella. A él no le molestó, y les presentó. A pesar de la timidez de los dos, llegaron a entablar una relación estable que se mantuvo hasta 1977, cuando Freddie no pudo ocultar más sus orientaciones sexuales y le admitió a Mary que era homosexual. A pesar de ello, llevaban mucho tiempo viviendo juntos. Y Mary fue su mejor amiga hasta su muerte en 1991, de hecho, Freddie siempre la llevaba de su lado en algún evento especial y sobretodo cuando iba a visitar a sus padres, ya que Freddie no se atrevía a contarles la realidad. En varias ocasiones Freddie admitió que Mary fue el amor de su vida, y que ninguno de sus posteriores amantes pudo sustituirla jamás.

Posiblemente éste tema sea la mejor balada jamás escrita por Queen. Una poderosa canción de amor que tiene todos los elementos indicados para cautivar a cualquiera. Freddie con su piano, Roger y John tocando dulcemente y las harmonías de Brian y su Red Special, incluyendo un harpa que Brian tuvo que aprender a tocar por exigencias de Freddie en el estudio. Freddie bromeó que le insistió en tocar el instrumento hasta que se quedara con los dedos agotados.

Brian comentaría que tuvo que hacerlo nota a nota, de hecho admitiría que llegó a pasar más tiempo intentando afinarla que el tiempo que la llegó a tocar para la canción. "Era una pesadilla" relata Brian, "ya que cada vez que alguien abría la puerta, la temperatura cambiaba y todo el instrumento se desafinaba de nuevo. Hubiese odiado tener que tocar ese instrumento en directo..."

Para su versión en directo, como todos sabemos, Fred y Brian tuvieron que adaptarla a un dueto con la guitarra acústica y la voz de Freddie. Fue introducida en el set en la gira de News Of The World de 1977, y se ha convertido en uno de los momentos álgidos de los directos de Queen, no solo con Freddie vivo, si no también en las giras posteriores con Paul Rodgers y Adam Lambert, donde Brian siempre ha tocado éste tema solo, en memoria de Freddie. La única vez que el tema fue omitido del set fue en la última gira de Queen por América en 1982. La participación del público en ésta canción en los directos, es algo memorable que siempre destacaba y que impresionó a Freddie y Brian. Ciertamente no fue algo que sucediera desde el primer momento que se tocó el tema, fue en 1978 en la gira del Reino Unido en la que el público empezó a cantar el tema, sin apenas dejar participar a Freddie. Ésto se convirtió ya en un hábito en 1979 hasta 1986, de hecho, Freddie cuando tenía que cantar el tema completo le llegaba a impresionar, como ocurre en el directo de Montreal de 1981, donde el público demostró ser bastante callado comparado con la cálida respuesta de la gira por Sur América, de la cual acababan de llegar, y durante ese tema, Freddie apenas llegaba a participar debido a que el público sonaba más fuerte que su propia voz. Freddie admitió ese año, que el tema se escribió para piano, pero que estaba tan acostumbrado a la versión en directo que en ese momento sería incapaz de tocarla de nuevo al piano.

El tema se hizo tan popular que en 1979 se rescató la versión de Live Killers para un lanzamiento en single, que tuvo hasta videoclip, a pesar de que fue uno de los singles que menos vendieron de su carrera, llegando al puesto 63 en listas.


domingo, 19 de noviembre de 2017

Pésima distribución del NOTW 40 aniversario en España

Si aún no he realizado un análisis del nuevo proyecto de Queen Productions, es porque simplemente no he podido. A fecha de 19 de noviembre, sigue sin estar disponible en ninguna tienda de España (al menos de todos los fans con los que he hablado).

En el Corte Inglés no tienen ni idea de cuando les llegará, si llega llegará una copia todo lo más, en Media Markt tres cuartos de lo mismo y hasta en amazon españa aún no lo han servido (se supone que lo sirven el martes).

Es la primera vez que pasa ésto con un producto de Queen que yo recuerde hasta la fecha. Me ha pasado con otros grupos, pero con Queen es la primera vez, y me sorprende.

La 'estrategia' de Queen Productions ésta vez ha sido contraria totalmente a la que hicieron con el Odeon. ¿Recordáis que me quejé de las excesivas ediciones que sacaron? fueron un total de 7 distintas versiones que sacaron del directo. Pues con NOTW 40 tan sólo han editado la caja con todo el material, ni edición de 2 cd's, ni dvd por separado, ni lp por separado...NADA. Y aún más increíble es el hecho de que la reedición no está disponible ni siquiera en plataformas digitales como itunes o spotify.... sorprendente.

La estrategia es clara, que los fans no tengan más remedio que comprarse la caja grande que cuesta lo que cuesta, es decir, gastarse más dinero de lo que a lo mejor tenían previsto. Al no ponerlo en soportes digitales, el disco no está ni filtrado en internet, algo increíble en éstos años que vivimos. Sin duda la estrategia ha sido buena, porque los que no hemos podido aún hacernos con ella (como yo) estamos que babeamos por escuchar esas raw sessions que los británicos dicen que son la ostia. Habrá que esperar.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: 'The Prophet's Song'

Abre la segunda cara del disco el que resulta ser el tema más largo de la historia de Queen (sin contar 'Untitled' de Made In Heaven). Tema escrito por Brian May, y que originalmente se iba a llamar 'People Of The Earth' y estaba dividida en cuatro secciones o partes.

El tema lo abre el sonido de un aire acondicionado del estudio emulando el sonido del viento que se mezcla con la guitarra acústica y un curioso instrumento llamado toy koto, que es un instrumento hecho de madera con 13 cuerdas de diferente tamaño, en éste caso, el que Brian usa en la canción es una versión pequeña del instrumento en formato juguete. Instrumento que obtuvo en su primera visita junto a la banda a Japón en abril de 1975.

Sobre la letra de la canción, Brian confirmó que tuvo ciertos sueños en la etapa en la que se recuperaba de su úlcera en la que aparecía un profeta generando ciertos discursos. Se puede decir pues, que el contenido de la canción es religioso, siendo una novedad en los temas de Brian May. No es tan estríctamente religioso como los temas Jesus y Mad The Swine del primer disco, compuestos por Freddie, pero tiene un cierto aire. El profeta habla del fin del mundo, debido a cierta acción que cometen los humanos y por lo que son condenados, ante una multitud impresionada, Brian comenta que en el sueño veía a gente caminar por la calle intentando tomar la mano de otra persona, pero no podían. El autor dice que esa es una de sus obsesiones, el insuficiente contacto que hacen las personas entre ellas.

La canción fue sin duda de las más laboriosas del disco, compitiendo fuertemente con Bohemian Rhapsody. De hecho, se propuso como single antes de que finalmente fuera elegida Boh Rhap. Las similitudes entre las dos canciones son evidentes, pero si es cierto que poco o nada tienen que ver, tan solo el hecho de ser largas y tener una parte central vocal interesante. En el caso de Prophet's Song, Freddie canta alrededor de dos minutos por los dos canales estéreo superponiendo su voz una y otra vez. Un ejercicio vocal interesante que toma total relevancia en el 5.1 del DVD Audio de ANATO, donde por cada canal se puede oir una de las voces.

Roger comenta que aún con el disco finalizado, Brian seguía trabajando en el tema, y que en un momento dado tuvo una pesadilla en la que Kenny Everett ponía la canción inacabada en su programa de radio.

El tema, fue interpretado en varias ocasiones entre 1975 y 1978. Y también dispone de un videoclip en la edición especial de ANATO del 2005, donde vemos imágenes en directo y fotos de la banda y algunas imágenes grabadas en ese año de las manos de Brian interpretando el koto y la guitarra acústica. En el DVD Audio de ANATO del 2002 se incluyó una versión extendida del tema, que simplemente ampliaba la intro con el aire acondicionado. No sabemos la razón de ésta versión pero si es cierto que el disco se remezcló para ésta edición de nuevo por su productor original Roy Thomas Baker y Brian May.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Los Inmortales enBluray edición 30 Aniversario

El año pasado se lanzó en America una edición 30 aniversario de los Inmortales en Bluray con una remasterización realizada en 4k y con nuevos extras con respecto a la anterior edición.

Pues, con un poco de retraso, Divisa edita ésta edición el próximo mes de diciembre, en concreto el día 13, a un precio bastante interesante de 11,99 euros.

No tenemos detalles de los extras, a lo mejor no los tenemos en nuestra edición. Esperemos que sí.

http://www.mubis.es/noticias/anuncio-del-blu-ray-de-los-inmortales

martes, 7 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: 'Seaside Rendezvous'

La primera cara de A Night At The Opera la cierra éste vodevil de nuevo escrito por Freddie Mercury. De nuevo, éste tema sigue la estela dejada por Bring Back That Leroy Brown y la pasión de Mercury por el music hall.

La sección central es lo más interesante del tema, pues a pesar de sonar lo que parecen ser orquestaciones de instrumentos de viento y demás, en realidad todo está hecho por las propias voces de Freddie y Roger. Un verdadero logro, y una verdadera agonía para Roy Thomas Baker, que seguro que tuvo que pasarse horas y horas delante de la mesa de mezclas para realizar la grabación perfecta, impuesta por un más que perfeccionista Freddie.

De hecho, en cierto momento de la canción suena como si alguien bailara con zapatos de claquet, que en realidad son los dedos de Freddie y Roger, llevando dedales y tocándolos en la mesa de mezclas.

Freddie quiso realizar un tributo al Foxtrot, un estilo musical muy particular que le acompañaba un baile también muy peculiar y que fue furor en los años 30. Su videoclip de hecho mezcla imagenes de gente pasándoselo en grande en la playa a principios del siglo XX. Videoclip que de nuevo fue realizado en base a la reedición del disco en 2005 para su 30 aniversario. En ésta canción no escuchamos guitarra alguna, por lo que posiblemente Brian no tocara en éste tema.

Ésta 'Cita en la costa' poco o nada nos desvela más que una pareja de enamorados que olvida todos los problemas y van a pasar una velada en el puerto de algún lugar del Mediterraneo.



lunes, 6 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: 'Sweet Lady'

Sweet Lady da el toque heavy al disco, que hasta éste momento está siendo muy variado.

Es un tema del que Brian May poco ha hablado, de hecho en el Making of ANATO del 2005 se negó a contar detalles sobre qué iba la canción. Simplemente nos comentaba que trataba sobre una relación que tuvo, y que le gustaba la idea de retratar las historias de la relación entre dos personas. Lo que podemos imaginar es que está dedicada a su por entonces esposa Chrissie, pero lo cierto es que lo desconocemos.

Brian confiesa en éste documental que lo primero que se le ocurrió fue el riff que empieza el tema, le obsesionaba la idea de hacer un riff en 3/4, un compás de vals tradicionalmente pero que Brian quiso adaptar de una manera heavy con éste tema.

Musicalmente nos recuerda a Tie Your Mother Down, tema que aunque apareció en el siguiente disco, ya se había escrito mucho antes.

Roger Taylor confesó en una entrevista en el 2002 que éste tema en particular era realmente dificil de tocar, y se tocó en directo durante las giras de 1975 a 1977. En 2005 nos dieron una sorpresa al incluir la interpretación íntegra del tema como bonus en el DVD del Making Of ANATO en Hyde Park.

Como todos los temas de ANATO, se realizó un videoclip en 2005 en donde vemos imágenes sobretodo de Hyde Park, pero también de otros directos como Earls Court.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: ''39'

Finalmente, Brian aporta su primer tema al cuarto disco de la banda. El llamado '39'. Un tema acústico interpretado en las vocales por el propio Brian.

Cuando empezaron a trabajar en el tema, Brian sugirió que se tocara un contrabajo, de broma, sin embargo, John se lo tomó en serio y aprendió a tocarlo, y al principio del tema lo escuchamos de forma clara.

Curiosamente, éste tema es el número 39 de la discografía de Queen (10 de Queen + 11 de Queen II + 13 de Sheer Heart Attack = 34 y 39 es el quinto tema de ANATO), no sabemos si por casualidad o realmente se hizo a conciencia.

Mucho se ha hablado de éste tema, llegando a decir que el tema iba sobre la obra de Hermann Hesse, y también se comentó que iba sobre el principio de la segunda guerra mundial cuando todos los soldados ingleses partieron a la guerra.

Pero lo cierto es que la canción cuenta una historia de ciencia ficción, tal como el autor ha comentado en más de una ocasión. Va sobre una persona que parte en un viaje espacial, y debido a la teoría de la relatividad, cuando vuelve al planeta tierra, para él solo ha pasado un año, pero para la gente de la tierra han pasado cien. Está claro que ésta es la verdadera historia del tema, no hace falta relatar la gran pasión de Brian por la astronomía, antes de ser músico tenía claro que sería astrónomo, y en 2007 terminó con la tesis, por lo que es doctor en astronomía. Y ha escrito un libro llamado Bang con Patrick Moore que cuenta la historia del universo (publicado en español).

También es cierto que en parte la canción trata sobre algo más terrenal, algo que el mismo vivía por entonces. El desaparecer de su casa durante meses por estar de gira y al volver encontrarlo todo cambiado. Brian hacía constantes referencias a las giras en sus canciones, tal como pasaba en Now I'm Here.

El tema fue interpretado en directo entre 1976 y 1979 en el set acústico que realizaban. En su versión en directo, Freddie era quien cantaba. Después se recuperó en contadas ocasiones entre 1984 y 1986, de forma improvisada. Tras aquello el tema se tocó en el tributo a Freddie interpretado por George Michael, tan solo la primera estrofa. Y ya en la gira con Paul Rodgers se rescató de nuevo, en su primera gira con solo Brian tocando el tema y acompañado del público y en la gira de Cosmos Rocks con todo el grupo acompañando. De la misma forma que con Adam Lambert también la han interpretado en varias giras.

Fue cara B del segundo single de ANATO, 'You're My Best Friend'. Y al igual que todo el disco de ANATO también tuvo su videoclip en la reedición de 2005, con un video con imágenes de Brian tocando el tema en Sheffield en 2005 en la gira con Paul Rodgers e imagenes de viajes espaciales.